テクニック：

 

この65 cm x 50 cmの「無題」の作品は、シルク紙に墨汁を使った書道と、青と黄土色にガッシュのハイライトが施されたアクリル画です。

これは、この限定されたインクを加えたパレット、ロイヤルブルー、ライトイエローの黄土色で時間をかけて成長した長いシリーズの1つです。

 

象徴性：

 

アーティストの象徴的な観点から、青い色は、流動的な精神、反停滞、深さ、希望を表しています。

黄土色：土、熱、光。

書道の要素は、垂直面の構成を構成します。津沢薫の作品では、自然の中で樹木によって具現化された垂直の完成に魅了されました。

それらはまた、瞑想と空虚の状態の後に瞬間に放出されたエネルギーと息の痕跡でもあり、アーティストは、長い日本の太古の伝統の継承者であり、それを考えた後に彼の動きを深く実行します。

 

精心と心は一つです。禅の哲学は、僧侶のように働き、自由意志と自由を育む津沢薫の作品に浸透しています。

 

多くの場合、ペア、単一の縦型、またはアラベスクがあり、これは単一の呼吸で行われた動きのトレースです。筆が紙に戻ると、すぐに飛散するように堆積した別の痕跡となります。

日本語の文字は、このドローイングペインティングのようにくつろぎ、意味がないことを意味する場合があります。この生き生きとした緊張した形を生み出した素早い動きを想像することができます。また誰もがそこで投影したいものを見ることができます。静寂。緊張感。エネルギー。

 

薫は、記述作家、象徴主義者、表現主義者、書家、そして物質と銀河の画家です。小宇宙または大宇宙、それは私が彼の中で見ている宇宙の戦士の産物であり、私は彼もまた深く同様に思っていると思います。

 

サレネス2016年11月23日

ベルナールガルニエドラバレル